Pokazywanie postów oznaczonych etykietą PUBLIC SPACE PROJECTS. Pokaż wszystkie posty
Pokazywanie postów oznaczonych etykietą PUBLIC SPACE PROJECTS. Pokaż wszystkie posty

Reading the Building/ Cieszyn/2024

 






Czytanie jest procesem. Gdybym mogła umieścić go w przestrzeni, przybrałby formę podróży wielokierunkowej, której trasa zależałaby od treści. Treści książki ale też tych treści, które przechowujemy w sobie, i które zderzają się w momencie czytania. 

Można przypuszczać, że książki performują nasze myśli, są medium przywołującym stłumione głosy. Możemy prowadzić z nimi dialog. Drugim porównaniem jakie przychodzi mi do głowy  jest pływanie, które też ma formę procesu, przebiegającego do momentu zmęczenia. Balustrada w pustej przestrzeni dawnej Księgarni Piastowskiej przypomina rzekę oplatającą wnętrze. 

Drewniane rytmy są jak duchy książek, których już tam nie ma. 

Zanurzam się w przestrzeni. 

Kable po oświetleniu zwisają bezradnie. 

Wyobrażam sobie delikatne, stożkowe ciężarki, które mogłyby być do nich doczepione. Wówczas kable, które utraciły swoją dawną funkcję stają się biżuterią miejsca. Kieruję kroki wzdłuż wyobrażonych linii. Czasem zaginają się I wtedy czubkami palców dotykam momentu, kiedy miejsce to wypełnione było książkami I ludźmi. Tysiące opowieści zamkniętych w kompaktowej formie, w sam raz, aby spakować ją i  zabrać ze sobą. 


***dziękuję za wsparcie i opiekę kuratorską Natalii Kałuży a także Joannie Wowrzeczce i Ani Plucie ze Świetlicy Krytyki Politycznej Na Granicy w Cieszynie, dzięki którym ta realizacja była możliwa.








LOOK AROUND / PRAGUE QUADRIENNIAL 2023

 

fot. Zuzanna Berendt







Photographs Markéta Bendová (licensed by Instytut Teatralny im. Zbigniew Raszewski)

The format of the Polish pavilion for the Prague Quadrennial 2023 international scenographic exhibition is reflected in the term “crossroads.” It is a meeting spot for various research and artistic paths that lead to the creation of an installation and audio walks, and a starting point for participants to explore the space extending beyond the exhibition halls. The Polish pavilion is situated at an intersection of relationships between humans and non-humans, different materialities and temporalities. All these relationships unfold in the distinct location of this year’s Quadrennial: a former slaughterhouse in the Holešovice district. more...



LOOK AROUND audio walks at echoes.xyz app

Formułę polskiego pawilonu stworzonego na międzynarodową wystawę scenograficzną Praskie Quadriennale 2023 oddaje termin “rozdroże”. To miejsce spotkania się różnych ścieżek badawczych i artystycznych, które prowadzą do stworzenia instalacji i spacerów dźwiękowych oraz miejsce, z którego odbiorcy będą mogli rozpocząć doświadczanie przestrzeni rozciągającej się poza halami wystawienniczymi. Polski pawilon sytuuje się w sieci relacji między ludźmi i nie-ludźmi, różnymi materialnościami i czasowościami, które rozwijają się w szczególnym miejscu ulokowania tegorocznego Quadriennale – dawnej rzeźni w dzielnicy Holešovice. więcej...

Collective Team: Zuzanna Berendt, Ludomir Franczak, Magdalena Franczak, Michał Fronk, Anna Majewska, Sára Märc, Ida Ślęzak
Collaboration: Petr Dlouhý, Katharina Joy Book, Michał Sałwiński, Zuzana Šklíbová
Music: Marcin Dymiter, Ola Rzepka, Tokyo Drift – Pavla Bastlová
Voices: Małgorzata Biela, Anna Majewska, Sára Märc

Artistic Intervention within the Polish Pavilion at PQ 2023: Agata Siniarska
Lecture in the Polish Pavilion during PQ 2023: Marco Stella, "We Have Never Been Humans, They Have Never Been Animals: Some Thoughts on Animal Domestication and Coevolution"
Graphic Design for the Pavilion: kilku.com (Idalia Smyczyńska, Robert Zając)

Producent: Zbigniew Raszewski Theatre Institute
Producers: Anna Rudek-Śmiechowska, Krystyna Mogilnicka, Karolina Dziełak-Żakowska

Sprzedawcy śniegu/ Those who are selling snow/Muzeum Osiedli Mieszkaniowych/2023


 
Małe sklepiki, zakłady usługowe, stoiska, tymczasowe konstrukcje. 

Lada, blat, stół, kawałek sklejki, fragment mebla. Wypełniają się towarami, które w ciągu dnia piętrzą się kusząc, wabiąc, zachęcając do zakupu. Ważna jest też rozmowa, wymiana informacji o tym, co się dzieje dookoła. Góra orzechów zamienia się wtedy w znikający węgiel lub rosnące ceny. Przemiana odbywa się pod wpływem wzroku osoby sprzedającej i kupującej, które patrzą wspólnie w jeden punkt stojąc po dwóch stronach stołu. Rozmowa jest towarem niepoliczalnym, topi się jak śnieg pod wpływem promieni słonecznych w momencie zawarcia transakcji. Jest ulotna i chwilowa, wzbudza tęsknotę za kontaktem z drugim człowiekiem, za niezwykłą przemianą towaru w opowieść, radę a nawet wróżenie z ręki. Co zrobić, jeśli zielone liście pietruszki wnikają w nasze linie papilarne przepowiadając przyszłość? Albo kiedy wzór z ulubionych gofrów pojawia się na suficie? Jakie emocje wzbudzają zamknięte drzwi ulubionego zakładu krawieckiego? I co się dzieje, kiedy zamiast towaru, na stołach leży śnieg? 

W 1983 artysta Dawid Hammons sprzedawał na jednej z ulic Nowego Jorku kule śniegowe. Pięknie ułożone, od największej do najmniejszej na kolorowym, pasiastym dywanie. Kuliste kształty performowały rozmowę, przełamywały barierę kontaktu, ośmielały artystę do rozmowy z nieznajomymi, ośmielały nieznajomych do rozmowy ze sprzedawcą kul śniegowych.

Zainteresowana pozaekonomiczną wartością sprzedaży zrealizowałam projekt „Sprzedawcy śniegu”, wystawa jest jego podsumowaniem. 


Ruiny niechcianych wspomnień/public area/Lublin 2021

 Przestrzeń opuszczonego banku nosi w sobie wspomnienia ludzi, którzy tam pracowali.

Poruszali się w różnych kierunkach, w codziennej choreografii pomagały im meble i przedmioty.

Szafki, biurka, obrotowe krzesła. Pochylali się, wyciągając z szuflad segregatory.

Pożyczki, oszczędności, marzenia, podróże.

W opuszczonych domach przykrywa się rzeczy białymi tkaninami, żeby się nie kurzyły.

Funkcjonalne meble przybierają kształty duchów. Pękatych, zgarbionych, w półkroku.

A jeśli przedmioty się dematerializują, to czym jest pozostający po nich kształt?









Forma/Centrum światów jest tutaj/Przemyśl 2021

 

„Forma” to rzeźba, która powstała w 2020 i jest dedykowana Helene Deutsch. 

Odwołuje się do pamięci ukrytej w dotyku. Obrus, zasłona, firanka, okno. Mają swoją strukturę, chropowatość i gładkość, przywołują wspomnienia. Wspomnienia tego, co za oknem i tego, co na stole. Ci, którzy muszą opuścić swoje domy, przechowują te doznania w pamięci. Odtwarzają za każdym razem, kiedy tęsknią za miejscem, w którym już nie mogą być. Odciśnięta w gipsie forma pamięci zostanie zakopana aby wejść w dialog z otaczającą ją przyrodą. Robię to z nadzieję, że przyroda ją zawłaszczy i wypełni szczeliny niezapomnianego.

Krawiecka 31/Open City/Lublin



This work restores the already nonexistent Krawiecka street to the topography of the city. Before the Second World War, the street was inhabited by Jews. Foundations of their houses were covered by debris and layers of dirt, and overgrown with grass. Still, however, traces of the old life emerge from beneath the ground. Despite the void and absence of Krawiecka street’s residents, citizens of Lublin unknowingly keep treading along a path in the grass where the street used to run. Now, however, the path functions as a shortcut to a nearby shopping mall. Franczak’s project is located at the end of the path, from where the view on the nonexistent street is unimpeded. The artist’s work takes the form of a house partially buried in the ground, or maybe rather emerging from it. This piece enters into dialogue with history; it is a tale of remembering and of forgetting. At 31 Krawiecka street, there used to be a steam bath, a place of discipline-driven and modern hygiene, but at the same time – a place of symbolic cleansing and ritual rebirth of the world.

12 Stories/Atelierhaus Salzamt/Linz/2018

The "12 Stories" project is an attempt to visually tell the narration entrusted to the artist. Entering the local community of Linz, built of people of all ages, gender and cultural roots, from the position of a person coming from outside world for a short period of time. The artist becomes a kind of medium, listening to 12 stories of various people, referring to the photographs that they bring. Each of these stories will enclose in a collage, that will become the only kind of registration. Without a sound recording or notes – each of the stories will be remembered and visually elaborated by the artist after hearing it. People invited to the project are residents of the city of Linz, who want to share with the visiting artist their story – a story that, through a collage created in a later process, will connect those two strangers for a moment.


Przedmioty i Ludzie/ site specific/Lublin 2017


"Objects carry the energy of people they belonged to, their habits, affection or lack thereof, a sentimental disposition. If we sharpen our senses, we can hear their stories: how they moved from one owner to another, where they were exhibited, when they turned up in our home. We might even find out what time of year it was, or what was served for dinner that day. Objects activate memories that often are associated with people who are not with us anymore. They also reveal the truth about what we leave behind." more: http://kulturaenter.pl/en/article/art-cataloguing-memories/

Zadomowienie/public area/Lublin/ 01.02- 30.11 2017



Zadomowienie to projekt  realizowany w przestrzeni publicznej, w ramach Stypendium Prezydenta Lublina. Kieruje on uwagę odbiorcy na małe, szklane gabloty rozsiane w obszarze miasta. Są one fenomenem na skalę europejską. Zarówno w Polsce, jak i w Europie likwiduje się ten rodzaj małej architektury zastępując go krzykliwymi bilboardami. Tymczasem stanowią one część naszej kultury – dialogu wizualnego pomiędzy sprzedawcą a kupującym. Urządzanie witryny stanowi codzienny rytuał sklepu, zaproszenie i zapowiedź jego wnętrza.